Proyecto pedagogia

Musictoterapia

Preguntas:
¿que propiedades terapéuticas tiene la música?
¿para que exista terapia debe existir paciente?
¿que beneficios tiene(la musicoterapia)?
¿En que beneficia la musicoterapia a alguien interesado?
¿cual es la metodología de la musicoterapia?(Método)
¿la musicoterapia se refiere al trabajo con música o con con sonido?¿hay diferencia entre música y sonido?

Pregunta final ¿Cuando la música, que muchas veces la vemos como algo meramente estético, se convierte en una terapia y tiene un efecto "medible" en nuestro organismo?

OBJETIVO GENERAL:

Investigar los campos terapéuticos de la música, de forma objetiva (rigurosa), buscando métodos de trabajo y campos de acción de los músicos y terapeutas.


Estado del arte:

Algunos autores que han tratado el tema y algunos textos de su autoría.:



Juliette Alvin
Music Therapy

Tony Wigram (inglaterra)
Microanalysis in Music Therapy

Kenneth Bruscia (USA)
Definiendo La musicoterapia

Rolando Benenzon(Argentina)
Manual de Musicoterapia

En Colombia

En Bogota esta la Maestría en Musicoterapia a cargo de Rolf Abderhalden Cortes null y en medellin Clara solorsano con la academia Clara sol, y otros dos terapeutas certificados: Silvia suluaga y Alejandro carvajal.

final El sentimiento musical

El sentimiento musical que se describe en el texto de Ansermet es sin muchos rodeos lo que he buscado en la música. Ha medida que ha pasado el curso y me he preguntado el por que de la música y mas importante el porque yo estoy interesado en ella solo veo como algo claro la inquietud del sentimiento musical, el significado que se le puede dar a un sonido, importancia que se le puede dar, ya que muchas veces en si solo no lo tiene, se le da y como vemos acá ese dársele solo depende de una formación, de un “acuerdo”entre cosa y significado es decir en un lenguaje.
La importancia de la educación es clara en este proceso de llegar a encontrar significados en la música en el sonido y puede que este sea el paso (la educación) que diferencia el sonido de el ruido, ese “orden” que se le da a los ruidos para que milagrosamente se configuren en algo que entendemos, o en algo que gracias a los años, la cultura y en si a la educación hemos llegado a darle significado, pero sin embargo viene lo mas impresionante de todo y es que por su misma cualidad casi intangible y temporal el sonido nos puede llegar a comunicar y sin embargo no nos comunica a todos lo mismo es acá cuando acertadamente Ansermet clasifica de sentimiento musical al que es generado por los sonidos ya que sentimos pero en cada caso algo diferente. En cada caso, no solo en cada individuo sino también en cada interpretación, y es allí donde me parece interesante y que tiene sentido seguir estudiando y seguir tocando ya que encuentro una meta clara y es la de comunicar hacer sentir que me parece que es algo importante.

Creo que para este caso es el interprete el que esta encargado de darle a la pieza esa parte escondida esa”cosa” entre las notas que va a dar a el oyente, y a si mismo, ya que a interpretar esta siendo también un oyente, que hace tocar las fibras de sus sentimientos, en este caso el instrumentista se convierte en educador de su publico buscando la manera de que entiendan ese lenguaje extraño y antinatural en el que puede ir o no (dependiendo de la calidad del interprete) un sentimiento que si es natural y que si es comprensible por todos.

la musica como arte

De todas las artes encontramos la música como las más etérea de ellas esto debido a su temporalidad, y su situación en la sociedad gira en torno a esto. Me refiero específicamente a la condición de que la música existe solo en el momento en que la escuchamos, no existe en el papel o cuando hablamos de lo que hemos escuchado… Es muy diferente comparándola con otros tipos de arte en especial con la plástica ya que esta genera una “fijación” mucho más fuerte en nuestras conciencias (al menos en el público en general). Además de esto tenemos una “conciencia cultural” errónea de que en la mente solo somos capases de recrear imágenes, lo que hace que seamos de una conciencia perezosa y débil en cuanto a lo musical se refiere.
Esta situación que en realidad no se de donde se origina, ya que hay diversas causas, entre ellas la pobre educación musical y la cultura visual, ya que en la parte mas consiente de nuestras vidas generalmente nos orientamos gracias a la parte visual no a la parte auditiva, que no es inexistente sino mas bien inconsciente ya que esta presente y nos afecta, mas no somos tan consientes de esta, caso muy común es el de las películas, que cuando las vemos, una escena nos lleva a un estado de animo determinado y no nos damos cuenta del papel tan importante que esta haciendo la música y el sonido para llevarnos inconscientemente a el.
Pero independiente del origen vemos que no tenemos una conciencia musical tan activa como el sentido visual, esto tiene unas repercusiones en el momento de el arte musical entendiéndolo como un medio de expresión y comunicación , que se ven en las salas de concierto una de estas manifestaciones es la poca renovación sonora que estamos dispuestos a recibir, y como resultado la necesidad que tenemos de escuchar sonidos familiares, para tener una “sensación de seguridad”, pero que es reflejo de la falta de criterio de la que somos capaces al tener esa poca conciencia sonora. Esto se ve muy claro cuando comparamos el “consumo “de las artes en el publico, cuantas veces somos capaces de ver una misma película, y cuantas de leer un mismo libro? Creo que a no ser que sea para cuestiones de análisis o en casos excepcionales no son muchas; sin embargo con la música generalmente no nos sentimos tan cómodos con lo nuevo y no así con lo viejo, y en el momento de ver una reinterpretación no somos capaces de aceptarla ya que nos alejamos de las concepciones claras y seguras que tenemos.

La importancia que hay en la conciencia sonora radica en el por que del arte ya que la intención determina el primer paso al arte. La intención y no la casualidad, es la razón de la expresión valida, y de hecho consiente, y en el caso de la música que tiene varios procesos que van desde el compositor, el interprete y el oyente todos deben estar abiertos a su juicio musical. Así forman parte de la actividad artística el o los que estén en este juego expresivo receptivo, y depende de la capacidad de crear en ellos una “idea musical” y de entenderla en si la calidad de este fenómeno.

Aaron copland

El oyente bien dotado

Cual es el papel que juega la cultura y en ella la educación para capacitar al publico en la música?
Es indispensable el acto de escuchar para crear un habito y un oído “dotado” y analítico, pero ¿cuanto y que música escuchamos en nuestra cultura?, ya que esto es determinante al momento de tener una conciencia musical, o un oído bien dotado.
¿Es el oído dotado el resultado del proceso individual de estudio y de las audiciones? o podemos hablar de una mente común en la cual las capacidades auditivas sean mejores?

La imagen sonora
Es claramente real la capacidad del hombre de crear en su mente “imágenes sonoras”, Pero según copland, siempre estamos condicionados o a las capacidades de los instrumentos que conocemos o a la herencia musical, de siglos de imágenes sonoras creadas en nuestra mente.
Pero acaso tenemos algo así como una herencia genética de imágenes musicales? O las imágenes con sus limitaciones, son el resultado de nuestra cultura. En cualquier caso como llegamos a hacer una innovación musical?

historia musica mito

La música como entretenimiento y como arte
Independiente de la música en su ámbito histórico global, cada individuo llega a ella en diferentes circunstancias, y de esta manera se presenta ella con diferentes facetas, como entretenimiento, o hobby, como forma de expresión y en consecuencia de esto como arte en si.
Como hemos visto, la música en su tradición y aun mas en las culturas primitivas, estaba ligada casi en su totalidad al rito y tenia y tiene, ya que todavía hay tribus que la consideran así, un carácter de espiritualidad y mística, como un vinculo entre lo terreno y lo espiritual, un medio de expresión no solo para llevar información a la comunidad sino también para llevarla a otros planos. La música en esta forma de verla afecta, habla de todo, y tiene un carácter primordial en las relaciones de la comunidad. La música es un medio de expresión utilizado por toda la comunidad, no es de uso exclusivo para unos cuantos.
Muy diferente de la utilidad de la música en la sociedad actual (Colombia Medellín) y en especial en el ámbito no académico, donde la mayoría de personas ven la música, y en si el arte, como un lenguaje no entendido, que tiene una única utilidad, alejada de los demás aspectos de la vida, sin relación y sin importancia de lo que en realidad importa, esa utilidad es la de relajación y “divertimento” del mundo cotidiano.
Se utiliza hoy en día el arte mas como decorativa que como real, mas como un entretenimiento sutil que como un medio legitimo de expresión y como figura clave para alterar la sociedad, el modo de pensar y como medio de cuestionamiento por excelencia. Vemos entonces que, cuando encontramos este tipo de arte, molesta, disgusta y crea disturbios porque rompe la tranquilidad, y cambia el ritmo de trabajo en la semana y descanso el sábado, rompe con el mito.
Son muy variadas las causas de este hecho, que van desde la educación, la poca relación existente en las músicas “cultas” con la problemática, dudas y situaciones reales que vivimos, y el vacio que hay entre el crecimiento y cambio de leguaje que ha tenido la música hasta llegar a la vanguardia musical y que muy pocos, a excepción de los teóricos que pueden ver la coherencia le los cambios y mutaciones en el lenguaje musical, hemos podido descifrar.
¿Cuál es el sentido de la música, y cualquier arte, que no afecta y cuestiona la sociedad? Creo que es muy poco y que carece de muy poco sentido escuchar Wagner sin entender que pasaba antes y que logro con su cambio de lenguaje. Esto sin dejar de lado la parte emotiva que hay intrínsecamente en la música, ya que la parte sensual también se considera una forma de afectar pero que es solo uno de los marcos del contenido real del arte.
La música y el arte en si cumple sin embargo las dos funciones y no están separados el estimulo sensual y el intelectual, lo que si ocurre es que se polarizan los artistas y pierden de vista un campo del otro. La idea y la meta es obviamente lograr las dos y que se logre afectar al ser en su totalidad y comunicar nuevos o antiguos puntos de vista pero en cualquiera de los casos expresar, de esta manera el arte logra cumplir su función paradójica y ambigua de un entretenimiento consiente.

reflexionces clase

Mitos en la historia

la afinacion, la disciplina como necesidades para la musica.


Diferencia de mito e historia


la historia se separa del mito cuando hay conciencia de arte en la sociedad

El mito y el concepto de realidad

¿sera posible salirse del pensamiento mitico sin llegar al pensamiento dogmatico?
¿es posible que el romanticismo, la poetica y la parte sensual en la musica la lleven inevitablemente al mito?¿es diferente la musica que parte del pensamiento mitologico y la que no?